Le blogue de Martin le djembefola - Pour les mordus du djembé et de la percussion

Le Dibon, rythme des oiseaux

contact@martinledjembefola.com (Martin le djembéfola) — Sat, 05 Jun 2010 20:00:00 +0000

Le Dibon (II) est un rythme joué pour les fermiers. Le Dibon représente un couple d’oiseaux, mâle et femelle, qui sont ensemble le jour et qui, la nuit, se séparent pour dormir chacun dans leur arbre. Le matin, lorsqu’ils veulent se réunir, un des oiseaux chante et l’autre lui répond. La mélodie de leur chant a été entendue par les chasseurs de l’époque pour être transposée en rythme qui, de nos jours, accompagnent les fermiers lors de leur retour des labours.

Ce rythme contient une polyrythmie absolument magnifique aux doum-doum, car le dununba et le sangban se répondent continuellement pour rappeler le chant des oiseaux. Le rythme contient aussi 7 phrases de technique pour parfaire vos solos. Voici la partition et les vidéos.

Partition

Vidéo

Le premier vidéo est en fait un contenu audio qui décortique le rythme Dibon en profondeur. Il a été enregistré lors d’un atelier de Mamady Keita et c’est lui qui joue les instruments. Voici le détail du contenu:

0:00 --> Sangban
0:33 --> Kenkeni
0:49 --> Sangban et Kenkeni
1:11 --> Dununba
1:33 --> Sangban et Dununba
2:14 --> Djembé 1
2:35 --> Djembé 2
2:49 --> Djembé 1 et Sangban
3:09 --> Djembe 2 et Sangban
3:27 --> Les 7 phrasés du Dibon avec le Sangban + le break de fin
6:13 --> Les 7 phrasés du Dibon à l'unisson + Doum-doum et les 2 accompagnements de Djembé (tempo plus rapide)

Le deuxième vidéo est celui de Babara Bangoura, élève et protégé de Mamady Keita dont j’ai déjà parlé dans un autre article. On le voit jouer les différentes phrases du Dibon, avec quelques légères variations. Ne prenez pas en considération le contenu joué après le chauffé, puisque cela fait partie d’un autre rythme Dibon.

Bonne écoute!

Les sons au djembé: les techniques à éviter

contact@martinledjembefola.com (Martin le djembéfola) — Fri, 04 Jun 2010 05:36:00 +0000

La puissance de l’Internet fait en sorte que tous les jours, des dizaines de vidéos parlant du djembé font leur apparition dans les réseaux sociaux et les sites comme Youtube. Cette ressource inestimable d’information, rendue encore plus précieuse car elle est gratuite, détient cependant un sérieux problème: celui de l’exactitude de l’information.

L’exemple suivant vous rappellera de ne jamais sous-estimer ceci: rien n’est plus exact que ce que votre maître ou professeur de djembé vous enseigne en personne. Ne prenez jamais pour acquis ce qui est disponible par Untel sur le web. J’ai dû visionner des dizaines de vidéos de pseudo-percussionnistes qui veulent bien faire en mettant en ligne leur savoir-faire pour que la communauté puisse en profiter. Geste bien honorable, mais qui détient de sérieuses lacunes lorsque la technique démontrée laisse fortement à désirer.

Voici donc un bel exemple de quoi NE PAS reproduire comme technique au djembé, pour faire les trois sons de base. Les vidéos qui suivent sont nommés en fonction de ces trois sons, mais ils détiennent tous les trois de sérieuses lacunes quant à la position des mains.

Basse

Ici, c’est le mouvement des mains qui fait défaut. On ne joue pas du djembé en bougeant les mains vers l’avant. Le mouvement est toujours de haut en bas. Aussi, c’est toute la surface interne de la main qui participe au son, et non pas la base de la paume de la main.

Ton

Deux erreurs flagrantes sont présentes dans ce vidéo: la première, c’est que le joueur laisse ses mains sur la peau après avoir frappé. Il faut, au djembé, toujours avoir le réflexe de faire rebondir ses mains immédiatement après la frappe, de façon à ce que la peau puisse respirer. La deuxième erreur consiste à laisser la main qui ne frappe pas sur la peau pendant que l’autre s’exécute. Au djembé, une seule main à la fois frappe la peau.

Claqué

Les claqués dans ce vidéo s’apparentent beaucoup plus aux claqués du conga que de celui du djembé. Avec le tambour africain, la main est détendue et les doigts sont décollés, de sorte que le son contient une tonalité aiguë et non pas étouffée comme dans le cas présent. Également, le joueur frappe inutilement fort sur son instrument. N’oubliez pas que le claqué est un son différent des deux autres, et non pas plus fort.

En conclusion, faites attention à ce que vous trouvez sur Internet. Beaucoup de gens pensent être connaisseurs alors qu’ils mélangent différentes techniques de percussions et les appliquent sur le mauvais instrument. Cet exemple en est un parmi des dizaines, alors lorsque vous trouverez un vidéo intéressant, n’hésitez pas à en parler avec votre professeur.

Bonne pratique!

Le pouvoir guérisseur du djembé

contact@martinledjembefola.com (Martin le djembéfola) — Thu, 03 Jun 2010 05:07:00 +0000

Depuis que je goûte aux rythmes africains à travers le djembé, et que je transmet cette passion des rythmes à une panoplie de gens, je constate à quel point cet instrument détient un pouvoir de «guérison». Détrompez-vous, je ne parle pas de miraculés, je parle ici d’effets tangibles sur le corps et sur la tête. Pour ma part, je sais que le tambour africain m’apporte un bien-être complet, que ce soit au niveau corporel ou psychique. Et ce bien-être semble partagé par une très grande majorité de gens. Je me suis amusé à recueillir certains commentaires en posant la question suivante:

Quel est votre sentiment intérieur lorsque vous jouez du djembé, comment vous sentez-vous ?

Les réponses sont unanimes, et certains témoignages sont surprenants. Voici un compte-rendu:

Le djembé m’apporte une totale sérénité, un contrôle et une joie de vivre inégalée.

Je me sens libérée de toute pensée (travail, problème, etc.) et je me laisse bercer par les rythmes et je me laisse aller. Dans le fond, je me centre sur moi-même et sur le rythme joué par tout le monde.

Un sentiment de bien-être, aux limites de tomber en transe a un certain moment donné...

Une totale liberté!
Plus de stress, plus de pensées négatives.
Les rythmes de chaque instrument m'emportent dans des élans de joies.
Ce n'est que ma première année et pourtant j'ai l'impression d' avoir toujours joué du djembé (même si je rate certains rythmes de temps en temps)

Je me sens libre, heureux et fier de faire danser les gens...Le bonheur total.

Je me sens vivante. Je sens la vie dans mes bras, et j'aime cette sensation d'accomplissement de soi.

J’ai l'esprit uniquement occupé par les rythmes et les instruments. Un bien-être total !

Heureux, joyeux, paisible, serein, euphorique, concentré, en état symbiotique et de communion avec les autres joueurs, énergisant, libérateur de stress et d'anxiété, amnésie momentanée des problèmes de la vie, perte de conscience du temps. :-)

Cela m'apporte une certaine libération, une écoute de l'autre, un sentiment de bonheur.

Le djembé permet d'exprimer son émotion, qu’elle soit la colère ou la joie. Il est un formidable libérateur, et même un guérisseur puisque lorsque je me sens mal, il m'aide à me sentir mieux, voire euphorique !!!

On sait que le stress peut engendrer des maladies et que le djembé est un libérateur, un exutoire (ou une soupape de sûreté) du stress.
Je me suis guéri deux fois avec le djembé. Une fois, entre autre, j’ai été victime d’une entorse lombaire (barré à 45 degrés). Après avoir joué 30 minutes de djembé, je me suis levé debout, les deux bras en l'air. Je n'avais plus mal.

Pour moi le "Djembé" c'est l'abandon total (ne penser qu'à jouer!!!).

Pour ma part, je dirais la liberté, le défoulement, l’extase et surtout le plaisir!!!!! Vive le djembé!!!!!

Les mots qui sautent aux yeux ici sont: liberté, bien-être, énergie et abandon. Le djembé amène l’individu qui en joue à se reconnecter à soi-même, à plonger au plus profond de ses racines, à retrouver sa source de vie. Le rythme africain permet de prendre une pause et ne penser qu’à soi, tout en étant en communion avec l’autre par la magie des accompagnements de djembés qui s’imbriquent les uns aux autres.

Pourquoi un tel constat universel?

J’oserais répondre à cette grande question en disant que le djembé est l’un des plus anciens instruments qui existent dans l’humanité. Il incarne ce qui est le plus fondamental dans la musique: le rythme. Symbole de ce qui est vivant, le rythme trouve son écho dans ce que nous captons via nos sens (le toucher, l’ouïe, la vision…). La symbiose de toutes ces sensations cumule à synthétiser cet état sous la forme d’un apaisement global, à la fois physique, émotionnel et psychique.

Chose certaine, le djembé est un instrument qui ne laisse personne indifférent. Ayant enseigné à plusieurs centaines de personnes, je peux témoigner de l’effet tangible de cet instrument chez chacun des individus qui forme un groupe de percussions. Peut-être est-ce le fait que tous parle le même langage, mais sans ouvrir la bouche…

Et vous, qu’en pensez-vous? Est-ce trop exagéré de parler d’un effet “guérisseur” avec le djembé?

Le Matoto, création de M. Keita pour sa grand-mère

contact@martinledjembefola.com (Martin le djembéfola) — Sun, 07 Mar 2010 19:31:00 +0000

Suite au fabuleux vidéo de Mamady Keita, j’ai décidé de repiquer le rythme Matoto afin que vous puissiez le pratiquer et mieux le comprendre. Le rythme a été créé en l’honneur de la grand-mère de Mamady et le mot Matoto représente le quartier de Conakry, capitale de la Guinée, où Mamady a grandi et où il donne annuellement son atelier de percussions.

À noter que j’ai repiqué le rythme à partir d’un support audiovisuel, il se peut que des coquilles se soient glissées à quelques endroits. Alors je fais appel à vous, percussionnistes, pour me corriger si jamais vous penser que des erreurs sont apparentes. Vous pouvez également consulter la légende des rythmes au besoin pour comprendre le symbolisme.

MISE À JOUR #2 (09-05-2010)

Ajout d’un deuxième vidéo montrant les trois doum-doum du Matoto joués simultanément, avec Mamady qui joue différentes variations du dununba.

MISE À JOUR (19-03-2010)

Deux aimables percussionnistes ayant suivi un atelier de Mamady portant sur le Matoto m'ont transmis des correctifs concernant les accompagnements de djembés ainsi que la cloche du sangban. Veuillez donc reconsulter dès maintenant la partition! Un grand merci à eux!

Partition

Matoto en plein écran

Vidéo

Du matériel inédit de Mamady Keita!

contact@martinledjembefola.com (Martin le djembéfola) — Wed, 03 Mar 2010 06:36:00 +0000

Quoi de mieux pour relancer les mises à jour sur mon blogue que d’avoir sous la main du matériel inédit du grand maître de la percussion Mamady Keita? Et bien, je vous offre aujourd’hui une cinquantaine de minutes de rythmes, d’histoire et de pédagogie qui proviennent directement du grand maître, rien de moins! Ce matériel inédit et inestimable a été filmé par une vidéaste de France qui a assisté à l’atelier annuel donné par Mamady en juin 2008. Scindé en trois vidéos, Mamady parle de l’historique du djembé et des rythmes, présente chaque instrument, et bien entendu, il joue comme seul peut le faire, en compagnie de son épouse Monette. Voici donc pour vous ces trois vidéos de grande qualité. À voir absolument pour tous les amateurs de djembé!

Vidéo 1 – L’histoire du djembé et la présentation des instruments

À propos du rythme Matoto

Le rythme Matoto est une création de Mamady Keita, au même titre que le rythme Hakili. Ce n’est donc pas un rythme traditionnel. Mamady l’a créé en l’honneur de sa grand-mère. Le mot Matoto est le nom du quartier de la Guinée où Mamady a grandi, un endroit très animé où de nombreuses ethnies se croisent.

Le rythme est absolument magnifique et sa particularité réside dans le langage très riche de la polyrythmie créée entre le sangban et le kenkeni.

De retour après la pause…

contact@martinledjembefola.com (Martin le djembéfola) — Wed, 03 Mar 2010 06:03:00 +0000

Après une (trop) longue absence, je suis de retour sur mon blogue qui se présente sous un look complètement différent. J’ai été passablement occupé dans les dernières semaines, ce qui fait que j’ai dû mettre de côté, bien malgré moi, ce projet qui me tient vraiment à cœur. J’avais envie donc, en plus de reprendre la plume virtuelle, de changer l’allure de mon blogue et d’y apporter des correctifs, qui, je l’espère, vont permettre de trouver le maximum d’information dans un minimum de temps. Voici donc les nouveautés:

La barre de recherche est maintenant plus évidente à trouver, et je vous invite fortement à vous en servir. Les résultats apparaissent dans un encadré tout juste au-dessus du titre du premier article. Ils sont aussi plus pertinents et se limitent, selon votre préférence, au contenu de ce site, ou bien du web en entier.
La barre de navigation permet facilement et rapidement d’accéder aux nouvelles pages de conseils sur le djembé, la section des rythmes et ma page de profil personnel.
La section “Restez en contact” regroupe les principaux outils qui vous permettent de rester à jour et de suivre les ajouts sur Martinledjembefola.com. En premier lieu, vous trouverez les icônes de fil RSS (pour recevoir les articles dans votre aggrégateur ou dans votre logiciel de courriel), de mon profil sur Facebook, afin de me joindre sur ce réseau, et très bientôt, vous pourrez me suivre sur la page Twitter Martinledjembefola.com. Un champ d’adresse courriel permet de pouvoir vous inscrire au bulletin de mon site afin de recevoir toutes les mises à jour directement dans votre boîte virtuelle.
La section “Ma banque de liens” est mise à jour de façon régulière et elle regroupe tous les signets de sites dédiés à la percussion que je découvre lorsque je suis en rédaction d’articles. Tous ces signets se trouvent sur mon compte Delicious et je vous invite à aller visiter la page pour une liste complète (accessible en cliquant directement sur “Ma banque de liens”).
La section au bas de la page contient un lien vers la page Facebook Martinledjembefola.com où vous pouvez devenir adepte afin de suivre les nouveautés de mon blogue.
N’oubliez pas non plus que vous pouvez suivre mon blogue avec votre iPhone à l’adresse http://m.martinledjembefola.com!

En terminant, je tiens à vous remercier des nombreux commentaires positifs concernant ce site. Il est toujours très agréable de vous lire et vous répondre. Je vous invite d’ailleurs à m’écrire en utilisant les différents outils qui sont disponibles sur mon site.

Préparez-vous pour des mises à jours qui, je l’espère, feront de vous de meilleurs joueurs de djembés!

Un djembekan à deux djembés!

contact@martinledjembefola.com (Martin le djembéfola) — Sun, 22 Nov 2009 01:24:00 +0000

Je suis tombé par hasard sur une improvisation au djembé totalement renversante du jeune djembéfola Babara Bangoura. Il est membre du groupe de percussions Sewa Kan de Mamady Keita. La particularité de sa performance réside dans l’utilisation de deux djembés qui sont tendus de façon opposées. Les djembéistes utilisent souvent des djembés à des tensions différentes. Ainsi, les accompagnements vont sonner avec des notes moins aiguës afin de mettre en valeur les solos effectués par le leader, qui lui utilise un djembé dont la peau est très tendue.

En outre, il y a quelques éléments qui sont intéressants à observer dans le vidéo, soit la polyrithmie employée dans le solo ainsi que l’indépendance totale des membres (la main gauche joue indépendamment de la droite). À un certain moment, on jurerait qu’il y a deux joueurs qui performent en même temps! La vitesse d’exécution est toujours très impressionnante à regarder chez des joueurs de cette trempe, et que dire des sons qui sont clairs comme jamais. Un autre super bon vidéo d’apprentissage!

Le djembé dans un orchestre symphonique

contact@martinledjembefola.com (Martin le djembéfola) — Fri, 16 Oct 2009 17:17:00 +0000

Depuis plus de deux ans maintenant, je vous parle dans cet espace virtuel des grands événements qui ont jalonné mon parcours musical avec l’école Samajam depuis que je joue du djembé, ainsi que dans mes temps libres. Dans quelques jours, un autre événement grandiose se déroulera dans mon parcours de musicien, soit celui de jouer de la percussion avec un véritable orchestre symphonique.

Nous avons assisté, mon groupe et moi, à deux répétitions de l’Orchestre symphonique des musiciens du monde. Cet organisme musical, fondé en automne 2005 par le chef Joseph Milo, se veut comme l’orchestre des nations unies de la musique. Il est composé entièrement de musiciens immigrants qui ont une difficulté à se tailler une place dans l’univers cloisonné de la musique d’ici. L’OSMM comble donc un besoin criant, et c’est un réel bonheur que de pouvoir être associé à un tel organisme.

J’ai eu le grand privilège d’entendre en répétition la Symphonie du Nouveau Monde d’Anton Dvorak. Que de puissance, de richesse et de beauté auditive! La mécanique d’un orchestre est totalement fascinante et très impressionnante. Tout est réglé, minuté, dosé au quart de tour. Violons, violoncelles, contrebasses, harpes, bois, cors, trompettes, tuba, flûtes traversières…La totale! Cet amalgame de sons se transforme en une fresque extraordinaire, telle une peinture animée. La proximité que je détenais par rapport au groupe était telle que je pouvais sentir la concentration grandissime de chacun des musiciens, qui savent maîtriser mieux que quiconque l’art de l’écoute et du jeu.

Au dessus de la mêlée se trouve bien entendu le chef d’orchestre. Véritable magicien du son, j’étais fasciné par toute la maîtrise et l’aplomb investi dans la conduite de sa troupe. C’est là qu’on constate que l’art de diriger un orchestre est aussi l’art de bien communiquer entre êtres humains! J’ai été surpris de voir le caractère fumant qui a jailli à plusieurs reprises entre quelques musiciens et le chef qui, exaspéré de ne pas obtenir la note juste ou le ton juste, bougonnait littéralement derrière son lutrin. Je le comprends un peu, porter tout le poids d’une quarantaine de musiciens afin que l’orchestre puisse être uni est tout un art.

Et plus impressionnant encore est la qualité d’écoute du chef. Il entend littéralement tout, dans les moindres détails. Il mémorise chaque note, chaque mesure, chaque unité rythmique. Je compare le chef d’orchestre au poumon qui parfois inspire, parfois expire, lentement puis rapidement, le tout afin d’oxygéner au possible la pièce musicale que son orchestre interprète, pour lui insuffler une vie nouvelle.

Lorsque nous avons ajouté djembé et doum-doum à cette puissante machine musicale, et que j’ai pu constater les sourires des musiciens qui nous observaient, j’ai compris que la magie de la musique avait atteint son paroxysme. Une énergie très puissante s’est répandue dans la salle, comme si je pouvais entendre et sentir chaque instrument au travers de cette toile musicale. Une sensation magnifique, exaltante, que j’ai très hâte de présenter devant public!

Ne manquez pas cet événement qui aura lieu lundi le 19 octobre prochain, à 20h, à la salle Pierre-Mercure du Centre Pierre-Péladeau à Montréal. Cinq courant musicaux des quatres coins de la planète seront présentés, ainsi que la Symphonie du nouveau monde d’Anton Dvorak en clôture!

Détails disponibles sur la page de l’événement Facebook de l’événement.

Voir des vidéos de l’orchestre en action!

Un piano en forme d’escalier

contact@martinledjembefola.com (Martin le djembéfola) — Wed, 14 Oct 2009 20:40:00 +0000

Je ne pouvais pas passer à côté de ce vidéo où le concept sait allier le plaisir de la musique (la percussion par surcroît) et le fait de se maintenir en forme. L’idée est simple: inculquer l’envie aux gens d’utiliser un escalier au lieu d’un escalateur, mais sans leur parler ni même leur indiquer par écrit de le faire. Il suffit d’utiliser la musique et les sons…Vous n’avez qu’à cliquer pour voir le résultat qui est stupéfiant.

Merci à mon amie Annie pour la trouvaille!

Comment fabriquer une poignée à son djembé?

contact@martinledjembefola.com (Martin le djembéfola) — Fri, 04 Sep 2009 01:28:00 +0000

Lorsque le djembéiste termine de tirer la corde de son tambour pour tendre la peau, il reste toujours un excédent de corde qui risque de traîner et de déranger le percussionniste lorsqu’il joue. Une solution à ce problème consiste à enrouler la corde autour du fût, à la base, mais à force de jouer, il y a toujours un certain risque que la corde ne se défasse à nouveau.

Une méthode très esthétique et pratique est de fabriquer une tresse avec l’excédent de corde qui servira de poignée à votre instrument. Paraissant long et fastidieux à nouer, il est à l’opposé sensiblement facile de créer une poignée à votre instrument. Voici en vidéo comment s’y prendre, avec une traduction des étapes énumérées en anglais.

1. Enrouler la corde sur elle-même pour former une petite boucle;
2. Enfiler l’autre extrémité de la corde dans cette boucle et tirer pour tendre la corde;
3. En répétant le même processus, de nouveaux maillons de la chaîne seront ainsi créés.
4. Répéter la procédure jusqu’à temps qu’il ne reste que 3 pouces de cordes environ;
5. Finalement, faire un simple nœud en passant la corde dans l’arceau au sommet du djembé, puis un deuxième afin de bien solidifier la poignée.

Le djembé à la sauce japonaise

contact@martinledjembefola.com (Martin le djembéfola) — Fri, 28 Aug 2009 15:55:00 +0000

Le tambour africain est désormais rendu populaire dans le monde entier, transcendant les cultures et symbolisant une certaine fraternité entre les peuples. Il est très réjouissant de pouvoir constater qu’un instrument africain puisse voyager autant et se retrouver entre les mains de personnes qui, à prime abord, n’ont aucun lien avec la culture africaine. C’est le cas de ces quatres «serveurs» japonais qui s’adonnent à une très bonne prestation d’un arrangement de djembé. Décidément, le djembé n’a pas fini de nous surprendre!

Le djembekan d’Harouna Dembele

contact@martinledjembefola.com (Martin le djembéfola) — Thu, 27 Aug 2009 19:23:00 +0000

Voici un petit vidéo d’une improvisation rythmique en solo au djembé par le djembéiste Harouna Dembele, dont voici la biographie trouvée sur le web.

Originaire de Bobo Dioulasso au Burkina Faso, Harouna est issu d'une famille de griot. Il est initié dès son plus jeune âge aux diffèrents instruments présents dans les fêtes traditionnelles burkinabées : djembé, balafon, doundoun, bara.

Il part pour Abidjan avec son père et ses trois frères qui sont, eux aussi, tous musiciens-batteurs, et commence à jouer dans les nombreuses fêtes populaires que compte la capitale ivoirienne: mariages, baptêmes, funérailles ... et autres cérémonies où ces instruments sont omniprésents.

Lire la suite de sa biographie sur son site Myspace.

Je vous invite dans ce vidéo à regarder attentivement les différentes frappes de ce grand maître du djembé. Outre les trois sons de base (basse, ton et claque), il y a toute une série de blocages (où la main va écraser la peau, créant un son plus sec). Voilà un très bon exemple de technique à développer dans vos solos!

Vi, un spectacle multidisciplinaire à voir!

contact@martinledjembefola.com (Martin le djembéfola) — Mon, 24 Aug 2009 04:27:00 +0000

J’admire beaucoup les gens qui vont au bout de leur rêve et de leur ambition. C’est pourquoi je ne pouvais passer à côté de l’occasion pour parler du spectacle d’une amie qui m’est chère. Elle s’appelle Rhodnie Désir et elle est à l’aube d’accoucher d’une oeuvre unique en son genre qui aura lieu du 26 au 29 août prochain au Centre Calixa-Lavallée situé dans le parc Lafontaine, à Montréal.

J’ai connu Rhodnie grâce au djembé qui fait maintenant partie de nos vies respectives. Elle avait déjà à l’époque une énergie rafraîchissante à souhait, et lorsqu’elle mit son projet à exécution, j’ai été touché par sa détermination et sa volonté de créer. Deux ans plus tard, l’ambition abstraite devient concrète. Son spectacle, articulé autour de sept disciplines artistiques, met en vedette des artistes de renom. Dans le domaine de la percussion, il y aura Kattam et Mélissa Lavergne, entre autres.

Pour plus de détails sur le spectacle, je vous invite à aller lire cet article paru dans le journal de quartier Le Plateau de la semaine dernière.

Site officiel du spectacle Vi et de la compagnie artistique de Rhodnie Désir

Comment le djembé est-il fabriqué ?

contact@martinledjembefola.com (Martin le djembéfola) — Wed, 12 Aug 2009 21:00:00 +0000

Le djembé est un instrument qui est très simple du point de vue des éléments qui le composent: un simple tronc d’arbre sculpté avec le plus grand soin, avec une peau de chèvre et des cordes. Mais, la fabrication du djembé ne s’arrête pas là. Derrière se cache tout une symbolique, voire même un rituel. Chaque matériau est soigneusement choisi, travaillé, assemblé. L’art de fabriquer un djembé permet aussi de garantir un travail à des artisans, chose qui est non négligeable en Afrique.

Un vidéaste israélien a pris la peine de filmer la conception et la fabrication du tambour africain. Un formidable récit qui permet de plonger dans l’univers des tambouriers africains. De la coupe de l’arbre jusqu’à la finition de l’instrument, tout y figure. À travers les étapes de conception du tambour, il y a la découverte d’un pays, la Gambie, des moeurs et du mode de vie des gens de ce pays. Voici donc un documentaire amateur très intéressant que je vous invite à découvrir.

Ci-dessous, il y a la première partie du documentaire. Cliquez sur le lien ci-dessus pour voir le reste.

À noter que ce vidéo contient des images qui pourraient très fortement choquer certains spectateurs (l’abattage de la chèvre), donc soyez avertis.

La comète des Colocs éclaire Montréal

contact@martinledjembefola.com (Martin le djembéfola) — Tue, 04 Aug 2009 22:29:00 +0000

La soirée était tout simplement parfaite. Comme lorsqu’une salle est de toute première qualité pour un artiste de renom. Une mise en scène parfaite pour vivre un moment que tous considéraient déjà comme unique, grandiose et sans aucun doute, à ne pas manquer: la réunion tant attendue des Colocs, groupe culte québécois des années 90 dont le regretté leader et chanteur, André «Dédé» Fortin, s’est enlevé la vie il y a maintenant 10 ans, se faisant hara kiri.

Il y a des groupes musicaux qui naissent et qui meurent, mais peu réussissent à transcender les générations comme les Colocs ont réussi à le faire. Parmi la foule plutôt impressionnante, il n’y avait pas moins de quatre générations différentes, de tout âge et de toute culture. C’est à l’image de ce groupe qui a su être à l’avant-garde de son époque, voulant mettre en pleine face du peuple québécois son ouverture sur le monde, porte étendard de son hospitalité.

Sans avoir besoin de se le communiquer verbalement, tout le monde avait très hâte de fredonner les airs connus des tounes qui ont bercé notre adolescence. Et malgré la mort de Dédé, tous pouvait ressentir sa présence, car le seul fait que les membres restants du groupe se réunissent pour la première fois depuis sa disparition, sur une aussi grande scène, est un événement en soi.

Peu avant 21h, la foule se massait le plus près possible de l’immense scène aménagée au coin des rues Jeanne-Mance et Maisonneuve. À gauche et à droite, les paroles désormais classiques des refrains des chansons du groupe retentissaient, et une électricité montait. Et c’est dans une énergie gonflée à bloc que le spectacle a commencé lorsque Sébastien Ricard, alias Batlam du groupe Loco Locass, s’est avancé seul sur scène, faisant signe à la foule de se taire, afin d’entendre ses coups de souliers à claquettes. Puis, la troupe de Gumboots Bourask se joignit à lui, lançant la soirée avec une salve de coups de bottes de caoutchouc bien sentis. Déjà, le moment musical était unique en soi. Puis, les sons des doum-doum et du djembé des frères Diouf ont retenti dans la nuit, marque de commerce des Colocs, et Mike Sawatsky, guitariste du groupe, fit son entrée sous un tonnerre d’applaudissement.

Lorsque les Loco Locass sont venus chanter Passe moé à puck, Tout seul et La traversée, la soirée a décollé sur des chapeaux de roues. C’était magnifique et délectable de voir le phœnix des Colocs renaître de ses cendres, et leur musique n’a pas pris une ride. La guitare de Sawatsky et la basse de Vanderbeist sont toujours aussi bien accordées. Et que dire des percussions des frères Diouf!! Wow! Toute la soirée, je n’avais d’yeux que pour les doum-doum d’El Hadji et du djembé de Karim. Tout le génie des Colocs réside là: amalgamer des instruments qui à prime abord n’auraient jamais leur place dans un spectacle de musique rock et festive.

Toute la soirée, j’ai été envahi par un capharnaüm émotif où se mêlaient la joie, la mélancolie, l’extase…J’étais complètement envahi par les souvenirs de l’époque où je chantonnais les classiques des Colocs. Quand Mike Sawatsky a entonné les premiers riffs corrosifs de Séropositif Boogie, une décharge électrique m’a traversé la colonne tellement c’était troublant de réentendre à travers la voix du guitariste et ami de Pat Esposito, harmoniciste du groupe décédé du sida, toute la fougue de cette puissante chanson. Et que dire de Pierre Lapointe, véritable ovni dans l’univers des Colocs! Avec un «tabarnak» bien senti, il a sauté sur scène pour chanter Mauvais caractère et Juste une p’tite nuite, ma chanson préférée des Colocs. Wow…un moment d’anthologie.

La soirée était loin d’être terminée. Les frères Diouf ont été étincelants lorsqu’ils ont été à l’avant-scène pour nous lancer quelques salves de djembés avec leur voix si belles. Sébastien Ricard a été bouleversant dans son interprétation de Belzébuth (MISE À JOUR 12-08-2009: meilleure qualité), et nous retrouvions l’instant d’une chanson l’incarnation en chair et en os de Dédé. Sébastien Plante du groupe Les Respectables a été vraiment très généreux dans son interprétation de la désormais classique pièce Tassez-vous de d’là. Jamais une foule n’a paru aussi heureuse de chanter en chœur avec le groupe. Tout juste après, installé à la guitare sur une plate-forme qui se soulevait dans les airs, Marc Déry a entonné les premières notes du Répondeur, et c’est à la lumière des briquets (oui, des briquets, et non des cellulaires, comme dans le temps des Colocs…) que tous ont chanté en silence et en buvant les paroles de cette très triste complainte de Dédé, annonciatrice de sa triste fin.

Tout le monde croyait avoir atteint l’apothéose émotive avec cette pièce, mais ce n’était que le hors-d’oeuvre au clou de la soirée. Les murs de la place des Arts ont soudain été tapissés de projection de chandelles, et ce fut un moment du spectacle que je n’oublierai jamais, car la foule a découvert pour la toute première fois la pièce ultime de Dédé et des Colocs, la Comète, dont voici les paroles:

Comme le temps est pesant en mon âme escogriffe
Un grand ciel menaçant, un éclair qui me crie
Ton coeur est malicieux, ton esprit dans ses griffes
Ne peut rien faire pour toi et tu es tout petit

Les nuages voyageurs font des dessins abstraits
Ils me parlent de bonheur que jamais je n’entends
Je pourrais faire comme eux et partir sans délai
Léger comme une poussière transporté par le vent

Et dans la solitude de ma danse aérienne
Le courage revenu, je trouverais les mots
Je réciterais sans cesse des prières pour que vienne
La douleur du silence d’un éternel repos, mais…

Épuisé que je suis je remets à plus tard
Le jour de mon départ pour une autre planète
Si seulement je pouvais étouffer mon cafard
Une voix chaude me dirait : tu brilles comme une comète

Comme la lune est moqueuse quand elle s’empare du ciel
Elle me regarde aller comme une lampe de poursuite
Je voudrais la détruire ou me poser sur elle
Étourdi par son charme qui jamais me quitte

Je suis comme une loupe que le soleil embrasse
Ses rayons me transpercent et culminent en un point
Allument le feu partout où se trouve ma carcasse
Et après mon passage il ne reste plus rien

Et dans la solitude de ce nouveau désert
J’aurais tout à construire pour accueillir la paix
Et tout mon temps aussi pour prévenir l’univers
Que la joie est revenue et qu’elle reste à jamais… mais…

Condamné par le doute, immobile et craintif,
Je suis comme mon peuple, indécis et rêveur,
Je parle à qui veut de mon pays fictif
Le coeur plein de vertige et rongé par la peur

Dédé Fortin

Lorsque la pièce commença, la foule s’est tue religieusement, car nous entendions tous la voix de Dédé qui chantait le premier strophe de la pièce. Au beau milieu de la scène, un projecteur éclairait une chaise sur laquelle reposait la guitare de Dédé, avec au sommet de son manche son éternel chapeau melon, et à son pied, ses souliers à claquette. Il était carrément là, sur scène, avec nous tous, ce fut un de ces moments que tous se rappelleront dans des dizaines d’années. Puis, le monument de la chanson québécoise Paul Piché est venu sur scène le rejoindre, et voici ce que ça a donné.

Complètement soufflé par ce qui venait de se produire, la foule essuyait ses larmes car elle venait de retrouver de bons vieux copains qui s’étaient absentés bien trop longtemps.

Pour ma part, les Colocs représentent un groupe phare, puisqu’ils m’ont permis de découvrir la musique africaine et la percussion au travers de leur musique. Et surtout, surtout, ils viennent de me faire vivre un des plus beaux moments de ma vie en compagnie de mes amis. En fait, il n’y a que les Colocs pour nous rappeler que la vie passe comme une Comète.

Merci Dédé, merci les Colocs et que votre musique soit immortelle!

Compilation vidéo de la soirée

MISE À JOUR (14-08-2009): Extraits vidéos du spectacle diffusé à Radio-Canada

La naissance d’Issaïa

contact@martinledjembefola.com (Martin le djembéfola) — Thu, 30 Jul 2009 18:11:00 +0000

Quand je prends le temps de m’arrêter pour passer en revue les trois derniers mois, j’ai peine à croire tout ce qui s’est passé en si peu de temps. À travers les aléas de ma petite vie personnelle, un projet grandiose s’est matérialisé grâce aux efforts d’un groupe soudé, uni et inspiré par le djembé. L’école Samajam a été le théâtre d’une naissance artistique qui a pour nom Issaïa. Voici donc la genèse de cette si belle aventure.

Tout a commencé lorsque mon collègue de travail et grand ami artiste Michaël vient se pointer le bout du nez à la fin d’un cours que je donnais à la session d’hiver 2009, le vendredi soir. Inspiré par le son des djembés, je l’invite à se poster derrière le micro et se laisser bercer par la musique. Aussitôt dit, aussitôt fait, cet inimitable créateur se laissa porter par l’énergie et c’est ainsi que naquit les toutes premières notes d’une pièce musicale qui prendra pour nom le titre de cet article. Sans aucun effort apparent, mon ami accoucha d’une mélodie qu’il estima hautement accrocheuse. Tellement qu’il saisit aussitôt mon téléphone cellulaire pour se chanter à nouveau les notes dans sa boîte vocale, c’est tout vous dire.

Je me souviendrai toujours de ce moment-là comme le début d’une très belle collaboration entre deux âmes qui, à prime abord, n’avait rien en commun, à part le fait qu’ils travaillent tout deux dans la même boîte. Une force nouvelle a émergé suite au germe musical qui avait été planté cette soirée-là. La semaine suivante, j’obtenais le feu vert pour prendre en charge le groupe des Débutant 1 de la plus grosse école de percussions du Canada. Et j’acceptai tout de suite le mandat, rêvassant du moment magique du spectacle de fin de session, suite à la proposition un peu loufoque de mon ami. Comme quoi, tout s’enlignait pour que le projet Issaïa puisse prendre forme.

À la mi-avril, je me retrouve devant quelques quatre-vingt étudiants qui n’ont aucune idée de ce qu’est le djembé, mais qui ont un désir d’apprendre et de découvrir cet instrument extraordinaire. Ce leitmotiv a été le carburant dont je me nourrissais chaque semaine pour porter à bien ce projet qui m’était cher. Dès lors, en prenant le pouls du groupe et en m’asseyant avec mon comparse pour établir les bases du projet, le concept s’est imposé de lui-même. Il fallait oser transformer l’image masculinisante du djembé, oser exposer sur scène une autre facette de l’instrument, son côté féminin, plus doux, plus équilibré dans les textures et les sons. Trop souvent les numéros des étudiants incarnent la puissance brute de la percussion africaine, alors il était temps d’explorer d’autres avenues.

Les premiers cours ont débuté et le projet du spectacle a hiberné le temps d’amener la meute des percussionnistes à un niveau satisfaisant pour leur exposer l’idée. Pendant ce temps, Michaël a concocté une trame musicale avec ses bidules électroniques. Je me souviendrai également longtemps de la première écoute chez lui, dans son mini studio, puisque sans même en avoir parlé ensemble, il avait choisi le genre musical idéal pour concrétiser l’intention de la puissance féminine du numéro: le reggae.

À la neuvième semaine de la session, il est venu le temps d’exposer notre idée un peu folle au groupe d’étudiants. J’étais nerveux car je craignais que l’idée soit mal accueillie. Mais, aussitôt les grandes lignes expliquées, le stress s’est transformé en grande excitation, car les étudiants ont très bien réagi et leur enthousiasme a tout de suite été un puissant levier créatif pour la suite des choses. Dès lors, il fallait tout peaufiner, et petit à petit, les rythmes ont été maîtrisés, les pas bien exécutés, et une assurance et une prestance ont rejailli dans le groupe.

Malgré tout, quelque chose manquait. Il fallait pallier à la présence vocale masculine de Michaël. C’est pourquoi un bon soir, j’appelais mon amie chanteuse Annie pour lui proposer de venir chanter avec quelques quatre-vingt percussionnistes. Ce fut un argument très persuasif qui la força à annuler son week-end de camping prévu la journée du spectacle. Ce fut un autre très beau moment que de la présenter à Michaël, car aussitôt une belle chimie se créa entre nous tous. Sur la musique déjà vivante, il fallait y ajouter quelques paroles évocatrice du symbole féminin qu’est Issaïa, et Michaël a eu une superbe idée en composant le texte en quatre langues différentes. Le surlendemain, les étudiants furent emballés et nous avons décidé de garder une portion chantée, pour que la puissance de la voix et du djembé s’unifie. Je ne peux vous décrire la décharge électrique ressentie dans ma colonne vertébrale quand j’ai entendu les voix la première fois.

Une semaine avant le jour «J», j’ai invité ma grande amie percussionniste Myriam à venir participer au numéro, ne serait-ce que pour la voir et l’entendre avec ses magnifiques solos de djembé. Elle devait participer à notre numéro, incarnant à elle seule l’énergie insufflée depuis le dernier mois au sein du groupe. Les dernières répétitions se sont déroulées sans anicroches, et tous avaient hâte de montrer à quel point ils avaient compris la richesse du tambour africain.

Le dimanche 5 juillet arrive enfin et la journée est magnifique. Une des seules journée de juillet qui le sera d’ailleurs. J’arrive très tôt sur les lieux, et la répétition avec les étudiants se déroule à merveille, le temps de tout bien vérifier au point de vue technique, de placer les gens sur scène, et de rejouer une dernière fois le numéro. Tout baigne dans l’huile, si bien que le reste de la journée s’offre à nous pour décompresser et attendre enfin la soirée et la venue des spectateurs. Le soleil descend dans le ciel peu à peu, et sans trop m’en rendre compte, l’heure du spectacle arrive enfin. Le temps de donner mes dernières indications à mes élèves, nous sommes fins prêts, installés derrière la scène. Posté contre la porte menant en coulisse, j’entends les premiers applaudissements, le rideau s’ouvre et je me dis: «Ça y est, dans quelques minutes, Issaïa sera réalité.»

Lorsque je marche sur la rampe qui me mène sur scène, un sentiment de paix et de sérénité m’habite. Peu importe ce qui arrivera dans les prochaines secondes, j’étais absolument convaincu que tout le monde serait pour livrer le meilleur d’eux-mêmes. Dès que tous furent bien installé sur scène, j’ai fait signe à Michaël, et dès que les premières notes de son hautbois électronique jaillirent des hauts-parleurs, une profonde émotion m’enveloppa, et je pense bien qu’elle se propagea dans toute la salle. Je vous laisse voir par vous-même le résultat en vidéo.

Même si quelques pépins techniques d’ordre sonores sont venus perturber le numéro, le résultat fut grandiose. Jamais je n’ai senti une telle unicité dans le groupe, une telle volonté de porter Issaïa, emblême de féminité, dans le coeur des gens. Pour moi, ce fut un moment fantastique et inoubliable de pouvoir partager ma passion de cet instrument avec autant de gens. Une apothéose qui a dépassé toutes mes attentes. Je suis sorti de scène avec le sentiment d’avoir accompli une très belle et grande chose, et je me suis dit que c’est pour cette raison précise que j’enseigne le tambour africain aujourd’hui.

Merci à tous ceux et celles qui, de près ou de loin, ont réussi à faire en sorte qu’Issaïa puisse voir le jour!

Crédit photo: Rémi Giguère

R.I.P. Michael Jackson

contact@martinledjembefola.com (Martin le djembéfola) — Fri, 26 Jun 2009 19:00:00 +0000

C’est dans la stupéfaction la plus complète, lors de mon arrivée à l’école Samajam hier soir, que j’ai appris le décès d’une des légendes de la musique moderne. Michael Jackson est mort. Cette phrase ne fait guère sens dans mon esprit, car comment peut-on imaginer un tel icône de la musique mourir subitement sans raison?

À bien des égards, cet homme qui a toujours vécu en marge de la société moderne a complètement révolutionné le monde de la musique. Qui n’a pas ressenti un frisson de peur en regardant pour la première fois Thriller? Et qui n’a pas imité dans ses «partys de matante» la fameuse danse du Moonwalk? Ce chanteur a toujours eu le sens du grandiose dans son expression artistique. Et aujourd’hui, un choc retentit alors que le monde vient de perdre une légende de la trempe d’Elvis et de John Lennon.

Je me souviens, en 1995, lorsque la pièce They don’t care about us est sortie, je suis resté littéralement scotché devant mon téléviseur pour regarder le vidéoclip percutant à souhait, où on voit Michael chanter au devant d’une énorme Batucada brésilienne, à Rio de Janeiro. Ce clip a été réalisé par nul autre que Spike Lee. En guise de souvenir, revoici ce fabuleux vidéo, en version intégrale. RIP Michael Jackson.

Visionner en Haute Définition

Taafé Fanga 5 fois au festival Nuits d’Afrique

contact@martinledjembefola.com (Martin le djembéfola) — Thu, 25 Jun 2009 05:47:00 +0000

Le groupe phare de percussions d’Afrique de l’Ouest du Québec, Taafé Fanga, sera l’incontournable vedette du prochain festival Nuits d’Afrique qui se tiendra à Montréal dès le 14 juillet prochain. Pas moins de cinq représentations seront tenues, soit 4 soirs en première partie d’artistes de renom alors que le dernier soir, ce sera un spectacle total de Taafé Fanga. Voici les dates:

Taafé Fanga (Afrique de l'Ouest / Qc) et Habana Café (Cuba)
Dimanche 19 juillet 2009
23:00
Club Balattou
Les étoiles de Nuits d'Afrique
10$ (gratuit pour les détenteurs de billet du festival)

Taafé Fanga (Afrique de l'Ouest / Qc) et Estação da Luz (Brésil)
Lundi 20 juillet 2009
23:00
Club Balattou
Les étoiles de Nuits d'Afrique
10$ (gratuit pour les détenteurs de billet du festival)

Taafé Fanga (Afrique de l'Ouest / Qc) et Laeticia Zonzambé (Centre Afrique)
Mardi 21 juillet 2009
23:00
Club Balattou
Les étoiles de Nuits d'Afrique
10$ (gratuit pour les détenteurs de billet du festival)

Taafé Fanga (Afrique de l'Ouest / Qc) et Oumar Ndiaye Xosluman (Sénégal / Qc)
Mercredi 22 juillet 2009
23:00
Club Balattou
Les étoiles de Nuits d'Afrique
10$ (gratuit pour les détenteurs de billet du festival)

À NE PAS MANQUER!!!

Taafé Fanga (Afrique de l'Ouest / Qc)
Dimanche 26 juillet 2009
23:00
Club Balattou
Les étoiles de Nuits d'Afrique
10$ (gratuit pour les détenteurs de billet du festival)

Pour les lecteurs de mon blogue qui habitent à l’extérieur du Québec, je vous encourage fortement à découvrir ce groupe fabuleux par l’entremise de ce vidéo.

Le sökö, rythme de la circoncision

contact@martinledjembefola.com (Martin le djembéfola) — Thu, 21 May 2009 16:03:00 +0000

Le rythme Sökö est un magnifique rythme ternaire qui provient de la région de Faranah en Guinée. Le rythme accompagne la danse des bilakoro, ceux qui ne sont pas encore circoncis. Le sökö est souvent joué plusieurs mois avant la cérémonie de circoncision. Lorsque les vieux sages du village ont décidé de la date de la cérémonie, l’événement doit être annoncé dans le voisinage. C’est pourquoi les jeunes garçons vont de village en village pour annoncer la nouvelle. Lorsqu’ils arrivent dans un nouveau village, le rythme sökö est joué. Et lorsque les jeunes retournent à la maison, le rythme soli rapide est joué.

Voici la partition du rythme avec l’échauffement. C’est à mon avis le rythme ternaire qui possède les plus beaux accompagnements de doum-doum.

Vidéos

Veuillez ne pas prendre en considération la technique utilisée dans les vidéos. Elle est très déficiente. Ce sont les seuls vidéos que j’ai pu trouver.

Sangban
Kenkeni
Dununba
Trois doum-doum joués ensemble
Prestation du sökö (Spectacle des étudiants de l'école Samajam - 7 décembre 2009 - Direction musicale: Mélissa Lavergne)

Partition

Soko en plein écran

La série Djembé Kan

contact@martinledjembefola.com (Martin le djembéfola) — Sun, 17 May 2009 21:31:00 +0000

Un joueur de djembé qui improvise est toujours quelque chose de spectaculaire à voir et entendre. En se fermant les yeux, on jurerait percevoir une dizaine d’instruments mais non, une seule paire de mains frappent sur le tambour qui n’en finit plus de résonner. En langue Malinké, l’œuvre éphémère du joueur qui improvise se nomme Djembe Kan. C’est une œuvre qui n’est jouée qu’une seule fois, ne pouvant être répétée. Les “notes fantômes” est l’élément clé qui donne la richesse à la musique car elles donnent l’illusion que le percussionniste est accompagné par d’autres. Elles permettent de donner une musicalité, un groove qui n’a pas son pareil.

J’entame aujourd’hui une nouvelle série sur mon blogue qui mettra en vedette des vidéos de grands djembéfolas qui créent des Djembé Kan spectaculaires. Je vous conseille donc de visionner ces vidéos pour vous en inspirer lors de vos solos. Voici donc le premier Djembé Kan qui n’a malheureusement pas été identifié. Je ne comprends tout simplement pas d’ailleurs la réaction des passants qui semblent totalement ignorer la magie qui se crée sous leur nez.

Quand le djembé rencontre le flamenco

contact@martinledjembefola.com (Martin le djembéfola) — Sun, 17 May 2009 04:19:00 +0000

Qui aurait dit que le djembé et le flamenco ne ferait pas bon ménage? Après avoir visionné le vidéo qui suit, vous aurez la preuve irréfutable que le djembé peut très bien respirer la sensualité du flamenco…Un mariage moderne très intéressant!

La déchirure

contact@martinledjembefola.com (Martin le djembéfola) — Thu, 14 May 2009 16:24:00 +0000

Je viens de tomber sur un vidéo de publicité de Coca-Cola absolument fantastique mettant en scène le djembé. La pub illustre de façon magnifique à quel point le djembé est rassembleur. Et aussi, lorsque l’irréparable se produit pour un djembéfola, il ne faut pas se laisser abattre. Je vous laisse voir le vidéo pour que vous puissiez comprendre…

Le dialogue du djembé

contact@martinledjembefola.com (Martin le djembéfola) — Wed, 13 May 2009 16:47:00 +0000

J’ai récemment été invité à écrire un article sur le djembé pour la revue Cheminement. Cette revue spécialisée sur le bien-être parle, dans son dernier numéro, de comment entretenir des relations de qualité. Je vous invite donc à lire comment le djembé permet de pouvoir entretenir des relations sociales stimulantes, durables, contribuant à rendre notre vie sociale intéressante et agréable.

Agrandir le texte

Un autre solo incroyable de Mamady Keita

contact@martinledjembefola.com (Martin le djembéfola) — Sat, 09 May 2009 04:59:00 +0000

Je viens de visionner un super solo du maître djembéfola Mamady Keita lors de son passage à Florence en Italie le mois dernier. Devant la communauté percussive italienne, il a démontré son immense talent et son savoir-faire. Ce qui est super avec ce vidéo, c’est que le vidéaste prend la peine de faire des gros plans sur les mains de Mamady, nous permettant de voir en détail la subtilité des sons qu’il produit au djembé. Notez les nombreux blocages où il étouffe la peau avec sa main. Et les contrastes entre les frappes à bout portant et les effleurements des doigts sur la peau de chèvre sont renversants! Du très grand art, et une énorme source d’inspiration!

Aboulaye Koné et Bolo Kan grand gagnant aux Syli d’Or

contact@martinledjembefola.com (Martin le djembéfola) — Wed, 06 May 2009 16:17:00 +0000

C’est avec une grande joie que j’ai appris cette semaine que le groupe du grand maître djembéfola Aboulaye Koné, Bolo Kan, a remporté la compétition des Syli d’Or de la musique du monde dont la finale avait lieu jeudi dernier au Kola Note à Montréal. Les Syli d’Or de la musique du monde encouragent les groupes musicaux locaux qui proviennent des quatre coins du globe à rayonner de façon plus importante.

Je n’ai malheureusement pas eu la chance de pouvoir aller voir la grande finale de jeudi soir, mais des proches m’ont dit que c’était un moment inoubliable. Voici un ensemble de photos extraordinaires qui ont été prises lors de ce spectacle, et ma foi, je me dis que ce groupe de percussions est sans aucun doute promu à un avenir fort prometteur.

Iniké à vous, Bolo Kan!

Pour voir les photos, cliquez sur l’image.

Crédit des photos: daidix